19. juli 1834 ble Hilaire Germain Edgar Degas født i Paris, Frankrike, som den eldste av 5 søsken. I en alder av 11 år begynte han på skole i Lycée Louis-le-Grand, og ble uteksaminert i 1853 med en baccalaureat grad i litteratur. På denne tiden visste han lite om at han skulle bli en av impresjonismens mest kjente malere.
Edgar Degas var tidlig ute, og startet
å male i veldig ung alder. Det var noe han var veldig glad i, og som han
brukte mye tid på. Jean Auguste Ingres, en fransk maler, var idolet hans under hele oppveksten. Allerede som 18 åring, hadde Degas gjort om hele rommet sitt
til et malestudio. Her brukte han bare mer og mer tid, og kopierte tidligere
malerier av renessanse malere som Michelangelo, Raphael og Titian. Dette
fortsatte han også med da han kom til Louvre, som han i senere tid har omtalt som «grunnlaget for
enhver sann kunstner.» 19. juli 1834 ble Hilaire Germain Edgar Degas født i Paris, Frankrike, som den eldste av 5 søsken. I en alder av 11 år begynte han på skole i Lycée Louis-le-Grand, og ble uteksaminert i 1853 med en baccalaureat grad i litteratur. På denne tiden visste han lite om at han skulle bli en av impresjonismens mest kjente malere.
I 1865 reiste Degas til Napoli for
å besøke tanten sin, Baronesse Bellilli. Her ble han værende i 3 år, noe som
skulle vise seg å være 3 viktige år i hans karriere. Denne turen resulterte i
maleriet «The Bellilli Family» som er et av de mest kjente maleriene hans.
- Her kan
du se en analyse av maleriet «The Bellilli Family» -
Selv om 1860 var en produktiv periode i Degas karriere, ble hans mest berømte arbeid opprettet på 1870-tallet. På denne tiden hadde han funnet sin store inspirasjonskilde – Paris. Han hentet inspirasjon fra kafeer, butikker, dansestudioer, teatre og operaer. De få maleriene hans med utendørs scene, ble malt etter minnet og delvis oppfunnet av hans kreative fantasi. Han er blitt kjent for sin nære observasjon, og på bildene nedenfor kan du se hvordan han klarer å fange små helt spesielle detaljer i maleriene sine.
![]() |
Her er bildet "Laundresses" (trykk på bilde for full størrelse) |
På slutten av 1873, reiste Degas til Paris igjen sammen med Monet, Sisley og flere andre malere. Der dannet de Société Anonyme des Artistes. Disse malerne var de som skulle bli kjent som impresjonistene, eller «realistene» som Degas foretrakk å si, for å beskrive arbeidet sitt. Onsdag 15 april, 1874 holdt de den første impresjonistiske utstillingen. De utstilte maleriene til Degas var moderne portretter av kvinner som "The Milliners", "Laundresses" og ballettdansere.
På slutten av 1873, reiste Degas til Paris igjen sammen med Monet, Sisley og flere andre malere. Der dannet de Société Anonyme des Artistes. Disse malerne var de som skulle bli kjent som impresjonistene, eller «realistene» som Degas foretrakk å si, for å beskrive arbeidet sitt. Onsdag 15 april, 1874 holdt de den første impresjonistiske utstillingen. De utstilte maleriene til Degas var moderne portretter av kvinner som "The Milliners", "Laundresses" og ballettdansere.
Malerne som malte under impresjonismen prøvde å gjengi det flyktige lyset og fargeinntrykkene uten å legge vekt på det fortellende i et bilde, slik realistene gjorde. Edgar Degas skilte seg ut i fra andre malere som malte på samme tid som han. Da andre malte oppstilte bilder, malte Degas bilder fra mer "tilfeldige" settinger. Som du har sett på bilder ovenfor, er det en mer annerledes setting enn hva som var normalt på den tiden. Degas malte veldig mange malerier der det var ballerinaer og enkelte øyeblikk på hesteveddeløpsbanen som var i hovedfokus. Det som var spesielt med han, var måten han tok utsnitt på vinklene han malte fra, og hvordan han kunne se objektene fra andre vinkler og skape bevegelse i bildene sine. Han malte også mye inne i motsetning til de andre. Han lærte hvordan han kunne gjøre et motiv nytt og friskt ved en ny opplevelse av rommet, kun ved å utnytte linjene i bildet dekorativt. Dette var noe han lærte av japanske fargetresnitt.
Edgar Degas mest kjente maleri, er L’Absinthe og ble malt i 1876. Oversatt til
engelsk betyr det «The Absinthe Drinker». Maleriet er av en kvinne som sitter og stirrer
rett ut i luften med et glass Absinthe foran seg. Ved siden av henne, sitter det en mann som ser
ut som en alkoholiker. Degas ba den berømte skuespillerinnen Ellen Andrée og
artisten Marcellin Desboutin om å posere som to rusavhengige i hans favoritt kafé
i Paris, Café de la Nouvelle – Athènes. Dette maleriet har fanget utrolig mye
oppmerksomhet og påvirket mange andre kunstnere i etter kant. I dag er bildet kjent for sin unikhet, og det
er betraktet som Degas største verk.
![]() |
"The absinthe drinker" Degas mest kjente verk |
Malerne som malte under impresjonismen prøvde å gjengi det flyktige lyset og fargeinntrykkene uten å legge vekt på det fortellende i et bilde, slik realistene gjorde. Edgar Degas skilte seg ut i fra andre malere som malte på samme tid som han. Da andre malte oppstilte bilder, malte Degas bilder fra mer "tilfeldige" settinger. Som du har sett på bilder ovenfor, er det en mer annerledes setting enn hva som var normalt på den tiden. Degas malte veldig mange malerier der det var ballerinaer og enkelte øyeblikk på hesteveddeløpsbanen som var i hovedfokus. Det som var spesielt med han, var måten han tok utsnitt på vinklene han malte fra, og hvordan han kunne se objektene fra andre vinkler og skape bevegelse i bildene sine. Han malte også mye inne i motsetning til de andre. Han lærte hvordan han kunne gjøre et motiv nytt og friskt ved en ny opplevelse av rommet, kun ved å utnytte linjene i bildet dekorativt. Dette var noe han lærte av japanske fargetresnitt.
Edgar Degas brukte forskjellige malerteknikker under impresjonismen.
Monotypier er bare en av mange. Monotypier går ut på at maling
blir lagt ut på et flatt underlag som flekker, for og så presse den flat over
på et lerret etterpå. Du legger malingen slik du vil ha den på et flatt
underlag, og maler det slik du ønsker. Da du har gjort det, skal du legge over
et lerret og presse det flatt ned. Når du da løfter lerret fra underlaget, har
du fått malingen som et «print» på lerretet. Degas brukte
dette som bakgrunnen i mange av bildene sine. Etter at han hadde brukt
monotypier for å skape en bakgrunn, brukte han pensler til å male oppå for å
skape bildene han ønsket. Dette var en fin teknikk å bruke dersom man ønsket
mer dybde og tekstur i maleriene sine.
Her kan du se hvordan "Monotype" gjøres!
Degas brukte som sagt flere maleteknikker han var glad i. Skravering, hvor flere av linjene er overlappet av et sett vinkelrette linjer, var en annen teknikk han brukte mye. Han var også glad i å plassere lange rekker med bølgede linjer i forskjellige farger ved siden av hverandre. Pasteller, oljemaling, gouache og andre materialer er sånn som man kan finne i mange av Degas verk. "Dansere Øve på Barre" (1877) og "The Rehearsal av Ballet På scenen" (1874) er to eksempler med dette.
![]() |
"Dansere Øve på Barre" |
![]() |
"The Rehearsal av Ballet På scenen" |
![]() |
Woman Rubbing Her Back With A Sponge |
Ingen kommentarer:
Legg inn en kommentar